Ученые из института проблем сверхпластичности металлов РАН разработали новый способ получения наноструктурированных металлов и сплавов путем всесторонней изотермической ковки. Благодаря новой технологии можно создавать материал с однородным размером диаметра зерна равным 300–400 нм. По мнению ученых, такой материал можно использовать в различных отраслях промышленности.
В отличие от стандартных металлов и сплавов, размер диаметра зерна которых измеряется микронами, наноструктурированный материал имеет более высокую прочность и сопротивление усталости, а также для работы с ним можно использовать сварку давлением и способ сверхпластичной формовки при более низких температурах. Из наноструктурированных металлов и сплавов можно делать крупногабаритные полуфабрикаты и работать с таким материалом на обычном прессовом оборудовании, установленном на заводах.

Источник http://mirkovki.ru

=======================================================

Необходимый атрибут строительных работ – строительная пленка.

2 мая 2010 года в Санкт-Петербурге состоялось открытие первого в России музея клинкового оружия. В нем собрана коллекция кованого оружия различных эпох, начиная со времен Ивана Грозного. Большинство экспонатов, а их в музее на данный момент насчитывается более двухсот экземпляров, были подарены музею держателями частных коллекций. Ранее их никогда не выставляли на широкий показ. В числе образцов оружия имеются эксклюзивные и авторские работы кузнецов из Китая, Японии и Таиланда.
В день открытия музея первых посетителей встречали знатоки холодного оружия. В рамках торжественной программы был исполнен танец со шпагами и продемонстрирован поединок фехтовальщиков. Музей расположен по адресу: г. Санкт-Петербург, Конюшенная площадь, дом 1. В скором времени в музее планируется создание Академии классического фехтования, руководить которой будет Сергей Мишенёв. Уроки фехтования смогут получить все желающие прямо в зале музея.

Источник http://mirkovki.ru

========================================================

Важный атрибут разнообразных строительных работ – кабель.

В Якутске в конце февраля  2011 года состоялось мероприятие, посвященное подготовке к проведению VII Международного конгресса-фестиваля «Хомус в культурном пространстве мира», на который приедут около 500 участников из разных стран мира в конце июня 2011 года. Обсуждение плана проведения фестиваля будет проходить в театре оперы и балета им. С. Омоллоона. В ходе фестиваля участники поборются за звание «Лучший хомус мира», «Хомусист — виртуоз мира» и «Хомус Куо».
 
Хомус или варган, как его называют в Европе и Америке, самый древний музыкальный инструмент, который использовали практически не всех континентах. Это единственный в мире музыкальный инструмент, создаваемый с помощью молота и наковальни, поэтому на праздник приедут не  только музыканты, играющие на нем, но и талантливые мастера кузнечного дела. Благодаря их стараниям на свет рождается варган, обладающий уникальными свойствами. Этот маленький музыкальный инструмент способен имитировать самые разнообразные звуки от голоса гитары до скрежета тормозов. Диапазон его звучания настолько широк, что хомусист может сыграть на нем хоть вальс, хоть фокстрот, хоть мазурку.
В прошлом шаманы использовали варган для лечения различных болезней. Современные ученые подтвердили его целебные свойства. Опыты показали, что музыка варгана способна снимать стресс и успокаивать нервы. В Якутске даже есть Музей хомуса народов мира, где собрано более тысячи всевозможных варганов из более чем сорока стран. Не последнюю роль в пополнении музейной экспозиции сыграл потомственный кузнец из села Октемцы Хангаласского района Иван Ильич Христофоров. У него есть целых две кузницы, где на свет появляются настоящие шедевры.
К примеру, чтоб побить рекорд японского кузнеца, изготовившего варган длиной всего 1,8 см, Иван Ильич создал варган длиной не более 1 см. Звучит этот миниатюрный народный инструмент не хуже его больших собратьев. Еще он воссоздал две копии древнего варгана, найденного во время археологических раскопок. К своей работе Христофоров подходит творчески, поэтому, чтоб решить проблему усиления звучания варгана, над которой бьются кузнецы из разных стран, он придумал свой оригинальный метод.  Так к хомусу мастер приладил незаметный электромагнитный резонатор,  эффективно усиливающий звук.

Источник http://mirkovki.ru

======================================================

Косилки-плющилки - это отличный инструмент в сельском хозяйстве.

Ученые с мировым именем, проанализировав настенные изображения позднепалеолитического времени, найденные когда-то в пещерах Ласко и Альтамира, сделали сенсационное по тем временам открытие. Согласно их утверждению, человеческое искусство не имело «часа ученичества». Уже в момент своего возникновения оно являло собой образцы высокой духовности и художественного совершенства.
Такой вывод, экстраполированный на другие виды эстетической деятельности наших предков, дает основание полагать, что и в иных областях история развития искусств была если не тождественной, то сходной.
Очевидно, что, едва обзаведясь жилищем, человек стал его защищать. Не последнюю роль в этом сыграла ограда, которая, по истечению веков, из простой груды камней трансформировалась в изысканную кованую или литую решетку.
Согласно утверждению специалистов, самые древние металлические решетки встречаются в культовых сооружениях Англии, Франции и Италии.
Романские решетки XI-XII веков собирали из вертикальных прутьев. Промежутки между ними заполнялись симметрично расположенными плоскими спиралями, четырехлепестковыми листьями клевера и другими узорами.
В готическую эпоху растительный орнамент решеток начали покрывать позолотой, что, безусловно, усиливало декоративный эффект.
В эпоху Ренессанса в Италии, когда широкое развитие получает строительство особняков для знати, появляются удивительной красоты ограды, кованые решетки для балконов и интерьеров, множество металлических декоративных элементов, предназначенных для украшения частных садов и парков.
Как явление декоративно-прикладного искусства, те же решетки, все более усложняясь и совершенствуясь, выполняли три основные функции: давали согражданам возможность полюбоваться богатыми особняками, защищали хозяев и их собственность от возможных посягательств, восхищали зрителей своей самоценностью.
Эпоха барокко сделала орнаментику подвижной. Это достигалось, в частности, сложным чередованием элементов, представляющихся уже великолепными запутанными зарослями; эффектом перспективы: «благодаря особому расположению решетчатых ворот, приближающемуся к ним человеку, кажется, что перед ним открывается проход в глубину, замыкаемую порталом…»
В эпоху рококо решетчатый орнамент становится еще более филигранным. Исчезают последние признаки члененности и симметрии. «Безостановочное движение побегов, гирлянды листьев, цветов и другие мотивы разрушают единую плоскость решетки и выходят за ее пределы».
Даже из этого краткого экскурса в историю художественной ковки, получившей в указанных европейских странах более раннее, нежели в России, развитие, видно, что этот вид декоративно-прикладного искусства был явлением живым, развивающимся, отражающим стили и смены эпох, а также расстановку сил на социальной арене.
Будучи декоративной, ограда и решетка всегда тяготела к эстетическому совершенству. Наделенная же прикладной функцией, она была мощной и крепкой. И роль искусного мастера состояла в том, чтобы при выборе декора избежать деталей, которые смогли бы помочь кому бы то ни было перелезть через сделанную им ограду. Для этого у кузнеца всегда имелось немало своих секретов (острые наконечники вертикальных копий; орнамент, не позволяющий легко поставить ногу, чтобы преодолеть данное препятствие; конструктивные особенности нижней части ограды, ограничивающие возможности подкопа, и т.д.).
По данным отечественных историков и искусствоведов, российская художественная ковка достигла наибольшего расцвета к XVIII-XIX вв. Именно в этот период в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Петрозаводске, Туле создаются величественные городские и садово-парковые ансамбли. Возникает потребность в их высокохудожественном декоративно-прикладном убранстве. Здания банков, периметры парков и садов, газоны и скверы, многие интерьеры богатых домов отныне начинают восхищать современников великолепием изделий кузнецов-художников. Владельцы особняков и резиденций, а также городские власти теперь активно заказывают кованые ограды, перила мостов, фонари, решетки на окна и балконы, лестницы, козырьки для подъездов и т.д., которые, дойдя до нас из глубины веков, свидетельствуют о высочайшем мастерстве их создателей.
Но далеко не во все времена жизнь благоприятствовала развитию этого вида искусства. Недаром говорят: «Когда грохочут пушки, музы молчат». В лихие годины кованые изделия переплавлялись на нужды фронта, а после – восстановления разрушенного народного хозяйства. И даже время спустя заказы мастерам художественной ковки носили лишь эпизодический характер. Многие секреты, отмечают специалисты, тогда были утрачены.
Труд кузнецов художественной ковки всегда носил подвижнический характер. Я сам был свидетелем того, как мастера своими руками уже в нынешнее время создавали инструменты и оборудование; разгребал завалы в подвальных помещениях училищ, превращая их в кузницы, мастерские и учебные классы; отдавали свои загородные дома под музеи и т.д. Этот промысел, как, впрочем, и многие другие народные промыслы, остается бессмертным только потому, что жива душа нашего народа, всегда тяготеющая к прекрасному.
Недавно я вновь перечитал тоненькую книжечку-сказ Н. Лескова «Левша». Более трагической судьбы загубленного мастера-самородка из народа представить трудно.
Думается, будет неверно обойти вниманием поистине выдающийся во всех отношениях собирательный образ кузнеца: Мастера и Человека, традиционно пользующийся у того же народа любовью и уважением. Природный юмор, сметка, завидная сила, тонкое чувство красоты, справедливость и естественность – вот что всегда отличало представителей этого яркого сословия.
Многие из тех, кто работает сегодня, имеют высшее художественное, архитектурное и педагогическое образование; ведут мастер-классы, преподают в вузах; активно публикуются в журналах; участвуют в работе международных семинаров и выставок.
Среди кузнецов-художников есть очаровательные, образованные женщины. А петербургскую Гильдию кузнецов и вовсе возглавляет человек многогранного таланта, известная журналистка и издатель Татьяна Ковша.
Произведения мастеров художественной ковки – словно страницы высокой поэзии. Их серебряные фонтаны, райски птицы, фантастической красоты цветы, декоративные композиции: «Древо жизни», «Времена года» и др., изящные фигурки людей ми животных – все полно жизни, движения, исполнено внутренней энергии.
ТИПОЛОГИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КОВКИ
Бытовые изделия. Они изготавливаются из разных материалов (черный металл, медь, латунь…), по разным технологиям (холодная и горячая ковка, сварка, напыление и др.) и имеют различное назначение. Среди кованых бытовых изделий встречаются подковы, топоры, ножи, пепельницы, вешалки для одежды, подставки для цветов, вазы, подсвечники, сувениры и т.д. При этом специалисты отмечают, что подчас бывает очень трудно разделить некоторые бытовые изделия и те, о которых речь пойдет ниже.
Кованый металл в интерьере. К этому виду изделий относятся отдельные настенные украшения и целые композиции, мебель, зеркала, напольные подсвечники, торшеры, люстры, перегородки, двери, камины и каминные приборы, ограждения лестничных маршей и т.д.
Как говорят сами мастера, разнообразие кованого металла в интерьере определяется кругом заказчиков, для которых выполняются работы. Это Управление реставрации памятников архитектуры, истории и культуры; различные культурные и официальные учреждения, коммерческие структуры и частные лица. От конкретного заказа часто зависит стиль изделий: будь-то барокко, рококо или модерн.
В любом случае художественные произведения кузнецов – акт творчества. Каждой серьезной работе предшествуют долгие раздумья, эскизы, а если тема заказа историческая, то и поиски необходимой информации в библиотеках и архивах.
Кованый металл в городской среде. Произведения этого типа весьма разнообразны: ограды, ворота, вставки для оград, вывески, фонари, указатели, уличные светильники, «солнечные часы», фонтаны, сложные сюжетные композиции для детских городков, различные декоративные композиции и многое другое.
Авторы известной монографии по художественной ковке В. Ледзинский, А. Теличка, А. Навроцкий и Ю. Зимин выделяют три тенденции, характерных для современных художественных работ из кованого металла в городской среде. Это, говорят они, использование традиционных народных мотивов; использование композиционных приемов и наиболее характерных элементов сложившихся стилей прошлого; поиски современных объемно-пространственных решений.
Особенно следует отметить участие кузнецов художественной ковки в произведении реставрационных работ. Здесь от них требуется особо высокая квалификация, доскональное знание приемов работы мастеров прошлого и традиционных национальных мотивов.
В последнее время кузнецы часто исполняют заказы церкви, и здесь, по словам исследователей, древнее народное творчество неизменно выступает как первооснова художественных решений.
Выводы.
1. Уровень расцвета искусства художественной ковки напрямую зависит от экономического состояния развития общества и благосостояния граждан. Этим обусловлено количество и качество заказов, а также объемы реставрационных работ, необходимых для сохранения историко-культурного наследия страны.
2. Изделия мастеров художественной ковки достаточно редко являют собой произведения «чистого искусства». Как правило, они носят декоративно-прикладной характер: выполняя утилитарную функцию, украшают быт, интерьеры и фасады домов, городские улицы, сады и парки.
3. Мастера художественной ковки – золотой фонд России. Лучшие из них – эталон образованности, эстетического вкуса и человеческих качеств.
4. О развитии нашей самобытности и культуры потомки будут судить не в последнюю очередь по памятникам, запечатленным в художественном металле.

Источник http://www.kyznica.ru

======================================================

Создать себе имя можно с помощью визитки.

Гуляя по старым улицам, особенно Петербурга, можно наблюдать здания с архитектурными элементами старины. Петербург- город на плоской равнине, который всегда стремился к вертикальности в архитектуре. Наряду с высокими колоннами, скульптурами, можно заметить интересный элемент – флюгер. Такой прибор изготавливался для определения направления и скорости ветров. Раньше без него никто не мог обойтись, так как не существовало ни радио, ни телевизора для определения погодных условий. В прежние времена флюгера стояли на крышах так же, как сейчас антенны. Для европейского населения флюгер был визитной карточкой, рекламой, подчеркивающими его индивидуальность, эстетическое и финансовое состояние. Одним из первых знаменитых флюгеров Петербурга был ангел Петропавловского собора. В последнем десятилетии 19-го века увеличились роль и качество кованого металла в декорировании зданий. А во второй трети 19-го века стали появляться дома с башенками, которые были увенчаны флюгерами. Этим проявлялся возврат к петровским вертикальным сооружениям, но в бытовой сфере. Угловые здания были увенчаны куполами сложной формы. Важную роль играют кованые навершия как декоративный элемент, обогащающий облик здания.
В целом, кованые флюгера произошли из готики и распространились в архитектуру ренессанса и барокко, а так же другие стилевые направления. Но в каком бы стиле флюгера не выполнялись, их объединяет желание внести черты декоративной роскоши и аристократичности в повседневную жизнь.
Со временем был выработан и некий стандартный проект флюгера. Традиционно флюгарка трактуется с высеченным годом застройки, с противовесом, имеющим завитки спирали, которые переходят в трехлистник. Отсюда появилась роза ветров с латинскими буквами.
Среди архитекторов и реставраторов, изготавливавших кованые флюгера, наиболее известны Василий Барановский, Карл Винклер. Их работы представляли собой кованые украшения зданий. Иногда на флюгерах располагали флаги.
Материалы куполов, которые несли флюгера, отличались большим разнообразием: обычное кровельное железо, черепица, фактура которой подчеркивала красоту флюгера. Примером этого являются прекрасные навершия с флюгерами дворца великого князя Алексея Александровича. Там объемная пластика букетов на навершиях замечательно перекликается с фактурной красотой фасадов, а так же рельефной пластикой всего комплекса дворца. Флористические элементы многослойны и объемны.
В прежние времена установление флюгера было нелегким делом, так как он устанавливался на высоте 10-12м от земли с противовесом, противоположным направлению ветра. Для этого требовался настоящий мастер. Флюгер включал главный элемент – флюгарку, которая имела две лопатки. Во время ветра эта флюгарка прекрасно пела. Хозяева домов ценили флюгера и присматривали за ними. Мастера, изготавливавшие их, всегда чтились в обществе. Так как создавали настоящее произведение искусства. А иногда даже устраивали состязания на лучший флюгер. А изображали на флюгерах все, что угодно, например, всадника с копьем, петуха с раздвоенным хвостом и т.д.
Спустя некоторое время и флюгера стали ненужными для большинства жителей домов. А те, которые сохранились до нашего времени, потеряли свой привлекательный внешний вид под условиями внешней среды, но все равно очень ценны для коллекционеров. Люди искусства даже похищали настоящие памятники давности.
Кованые флюгера актуальны и в наше время для особняков, так как являются прекрасным украшением. Они видны издалека и этим привлекает к себе внимание. Такие декоративные элементы никогда не будут лишними деталями на любом здании.
Часто флюгера устанавливают на башни и эркеры. Место для флюгера найдется всегда, даже на простой двухскатной крыше. Основной частью флюгера является навершие, на котором он крепится и, которое должно вписаться в общую архитектуру здания по стилю. Процесс изготовления навершия очень ответственный и трудоемкий.

Источник http://kovka-luks.ru

======================================================

Диагностика организма предотвращает появление недугов.

Кузнец — мастер, увлекающийся с древних времен обработкой металла, наделенный сверхъестественной силой божества и огня.  Работа кузнеца всегда требовала сложных технологических стараний, и поэтому он вынужден был раньше, чем прочие мастера бросить занятия натуральным хозяйством, так как сил просто не оставалось ни на что другое.  Многим крестьянам это было не всегда понятным. Кроме того, из-за опасности возгорания кузнецы обычно работали подальше от селений, что давало повод их считать колдунами.
В старорусских деревнях думали, что кузнец может не только изготавливать любые кованые изделия из различных материалов (орудий труда), но и даже лечить болезни, гадать, отгонять нечистых духов. Кузнец в мифологии создаёт самые разные предметы. Это и скамеечки для ног, туфли, чаши, щиты, даже солнце и луну.  В его силах даже выковать песню, свадьбу, слово, как говорится в мифах и фольклоре славян, германцев. Важным заданием кузнеца считается строительство им дома самому себе. (Например, Гефест или Хасамиль, который строит дом богу – солнцу Эстану железным молотом и гвоздями). Но возможности кузнеца как культурного героя шире его главных функций. Считалось, что он даже может доставлять людям с неба злаки (небесные кузнецы у догонов). Кузнец, как воплощение стихии огня противостоит воде, вступает с ней в единоборство. Кузнец считался богом-громовержцем в африканских мифах. Наряду с положительными представлениями, кузнец иногда показывает и отрицательные стороны. Он связан с подземными рудами, отсюда связь с подземным огнём и с подземным или водным миром. Из подземного мира кузнец может вызывать небесных богов, выступая посредником между верхом и низом.
В некоторых эпосах кузнец считался победителем Змея Горыныча, который приковал его за язык. Именно кузнецы раньше всех выделись из общей массы, считались уважаемыми и на редкость богатыми людьми. Видимо, в связи с этим, зародились самые распространенные фамилии – Кузнецов, Ковалев, Коваль.
В древних мифах кузнец  считался богом, который устраивает мировой порядок. Это либо громовержец, либо связан с молниями и солнцем. А по старым представлениям мы его видим хромым, кривым, горбатым.  Если мальчики рождались не пригодными по внешним данным для охоты и войн, их отдавали в ученики  кузнецам.  Чтобы кузнецы не могли убежать в другое племя, им специально повреждали ноги.  В некоторых племенах кузнецы равняются с царями и считались культурными героями.  Профессиональная магия кузнеца схожа с гончарным производством, посредством стихии огня. В 19-м – начале 20-го веков считалось, что и кузнец, и гончар были каким-то образом связаны с демонами,  лешим и водяным. Мы можем об этом только догадываться. Но возможно, они им прислуживали, являлись клиентами или просто попутчиками, которых часто обманывали.
Любой кузнец обладал и тщательно дорожил своими секретами, которые обычно передавались от отца к сыну (термическая обработка металла, испытания на искру, на излом).  Сын выступал в роли подмастерья у кузнеца. В случае отсутствия сына, кузнец берет в подмастерья чужих людей.  А иногда случалось и такое, что за обучение кузнецы взимали денежную плату, как дополнительный доход.  Подмастерье следовал указаниям мастера – кузнеца и узнавал основные приемы работы с металлом. В фольклоре отношения с неродным подмастерьем считаются «нечеловеческими». В легендах – подмастерье – черт, не отличимый от человека, а в сказках – богатырь. Свою работу каждый специалист легко отличал от чужой работы.  Раньше существовала даже некоторая солидарность, по которой нельзя было отбивать  чужого клиента, даже если он пришел к тебе.
Еще один важный фольклорный вопрос об отношениях кузнеца с клиентом. В мифологических сюжетных указателях  известны следующие фразы: «Кузнец подковывает лошадь чертям», «Черти на бабах ездят» – в смысле, на ведьмах. Встречалось, что кузнец «узнает» какую-либо женскую ногу. Тогда подобные рассказы являются формой обвинения в колдовстве, а иногда это заканчивалось избиением и изгнанием мнимой «ведьмы». Часто встречаемый мотив древних рассказов – строптивое поведение лошади, которая не дается, чтобы ее подковали. Не любой кузнец с нею справится, так как в данном случае необходимы хитрости, тайные знания, волшебные приемы или какие-то заговоры. Только хороший кузнец справится с «чертовой лошадью». Можно сказать, что кузнечная магия в наше время из действительной практики превратилась в сказки. Интересна и среда, связанная с выпивкой, мужским общением,  в которой кузнецу досаждали нечистые духи.

Кузница считалась в селе «мужским клубом», в котором собирались мужики, не только для того, чтобы наточить плуг или подковать коня, но также обсудить свежие новости, выяснить отношения за спиртным. Часто в кузнице происходили пьяные драки. Одна жительница Вологодской деревни рассказывает, что деревенские парни изготавливали в кузнице орудия из металлических прутьев, заостренные с одного конца и загнутые с другого.  Такие орудия, являлись знаками предбрачного статуса деревенских парней во время гуляний. С ними мужчины выходили воевать с парнями из других деревень.
Женщины кузницу обходили стороной, так как боялись манящей нечистой силы. С кузницей, железом, огнем связано множество поверий, обрядов и гаданий. 

Среди наиболее известных христианских кузнецов считались св. Косьма и Дамиан. Они считаются фольклорными кузнецами, с которыми связаны представления  о временном распорядке работ в кузнице.  Существует много  поговорок о них, например, Козьма-Демьян приходит «с гвоздем», «с мостом (подмостит)», «закует» землю и воду, и свидетельства того, что сама «зима представляется мифическим кузнецом», поскольку «сковывает и оцепеняет природу»; областное уковать значит: замерзнуть.
В Западной Африке кузнец, изготавливающий орудия труда при помощи огня должен был жениться на горшечнице, обрабатывающей землю. Совместно они являются воплощением двух основных святых начал, способных вместе обеспечивать нормальную жизнь общества.
Истории и мифы о кузнецах широко описываются в литературе и живописи.

Источник http://kovka-luks.ru

=======================================================

Купить детские вещи можно не выходя из дома.

   Сегодня, несмотря на то что истинный расцвет ремесла кузнецов остался далеко в прошлом, производство кованых изделий из металла переживает ренессанс. Предметы ковки уверенно переходят из ранга функционального дополнения в категорию эстетическую, в которой более всего ценятся авторское видение, творческий подход и уникальность. Согласитесь, любую постройку удивительно оживляют затейливый рисунок оконных решеток или витиеватая ограда у дома, кованый балкон с орнаментами или, казалось, оставленный в прошлом флюгер на крыше, эффектный козырек над крыльцом или кованые перила и лестницы. А сколько восторгов вызовет кованая беседка в саду, расставленные вдоль дорожки чугунные фонари или металлическая скульптура на участке! Кованая мебель в интерьере дома, металл с деревом, металл со стеклом, чистый металл. В обрамлении керамики или натурального камня, вписанный в природный ландшафт, выделяющийся силуэтом на фоне кирпичной кладки, продолжением крыши устремленный ввысь – испытавший прикосновение мастера, металл обретает ценность произведения подлинного искусства.

   Естественно, что в связи с возрождением художественной ковки наблюдается и вполне закономерный рост цен на нее. Однако кузнечное дело не приносит сказочную прибыль – это всего лишь миф. Зачастую материал оказывается намного дороже работы кузнеца. Ну а стоимость изделий ручного производства, да еще до такой степени сложного и трудоемкого, как художественная ковка металла, высока не только у нас, но и во всем мире.

   И естественно, зависит от сложности работы. А сроки – от мастерства: чем оно выше, тем дольше и доскональнее будет кузнец выковывать ту или иную уникальную деталь.

   Последние столетия художественная ковка уверенно помогает главным образом не вооружаться, а «наряжаться». Вместо топоров, копий и пик куда как актуальнее становятся канделябры и ручки для дверей, каминные решетки и наборы аксессуаров для камина, ставшие обязательным атрибутом практически любого загородного дома. Собственно, стоит только один раз подпасть под обаяние ковки, как она обязательно «затянет», и тогда уже никакое литье, никакая прессовка не заменят очарования ручного кованого изделия. А потому и по сей день пылает горн, стучит молот и звенит наковальня, красноречивые символы кузнечных дел мастеров.

Источник http://mirdomov.ua

=======================================================

Дома из газобетона являются уникальными сооружениями облающие отличными характеристиками.

Черный металл – то, с чем чаще всего приходится ежедневно сталкиваться современному кузнецу, создавая палитру всевозможных изделий – от массивной решетки, ограничивающей участок вокруг дома, до миниатюрного колечка или сережки для модницы. Да-да, ювелирное искусство тоже одно из направлений кузнечного ремесла! Кроме того, сегодняшние Вакулы имеют дело с латунью и медью. Однако обе они встречаются «в обиходе» куда как реже: первая – за счет сложности обработки, связанных с ее пластическими свойствами, а вторая – из-за своей непомерной дороговизны. Если речь идет об использовании медной ковки, например, в интерьере дома, то это чаще всего декоративные детали или небольшие отдельные предметы.

   Сегодня, как и много веков назад, кузнец применяет все те же молот и наковальню, используя огонь и воду. При этом, в отличие от стародавних времен, когда в кузнечном деле существовала строгая иерархия, современный мастер стал специалистом широкого профиля. Это вполне естественно, ведь из нашей жизни исчезли такие понятия, как «оружейник», «ножевщик», «панцирщик», «гвоздарщик» или «изготовитель ларей и сундуков».

    В большинстве мелких кузнечных отраслей руки человека уверенно заменило машинное производство, на фоне которого художественная ковка стала скорее исключением, чем правилом.

   И кузнечное дело в наше время можно смело обозначить таким емким термином из киношного языка, как «уходящая натура».

   Впрочем, не все столь безнадежно. В наши дни самобытность этого ремесла все чаще привлекает не только профессионалов, которых, к сожалению, не так уж и много, но и любителей. Ряды поклонников кузнечного искусства нередко пополняют люди, по роду занятий бесконечно далекие от тяжелого физического труда.

Источник http://mirdomov.ua

=======================================================

Предоставить консутальцию может нотариус киев.

   В не меньшей степени уважали и почитали кузнецов и наши далекие предки. Правда, любовь эта была с некоторым оттенком меркантильности, ведь представить себе жизнь древних без изделий кузнечного производства, когда и гвозди, и швейные иголки были коваными, попросту невозможно. Не говоря уже об орудиях возделывания земли или об оружии. Слишком многое было в ведении кузнеца. Поэтому вопроса «Зачем нам кузнец?» у наших далеких предков, скорее всего, не возникало.

   В былые времена, как известно, владение ремеслом передавалось от отца к сыну. Поэтому задумываться о выборе профессии не приходилось. Если в роду были кузнецы, отроку ничего не оставалось, как идти в подмастерья, а со временем становиться кузнецом. Нынче все иначе. Кузнец – профессия редкая. И посвящают ей себя вовсе не по принуждению родителя, а по велению сердца. Удивительно, но факт: сегодняшние кузнецы – люди, как правило, столь же малообщительные и замкнутые, молчаливые и философски настроенные, как и в древности. Видимо, в наши дни тяготение к этому ремеслу зарождается где-то на генном уровне. Доподлинно известно одно: тот, кто однажды всерьез «заболел» кузнечным делом, так или иначе остается верен ему всю жизнь. И ни копоть, ни сажа, ни грязь, ни тяжелый физический труд не заставят художника свернуть с выбранной стези. По меркам большинства, кузнец – человек со странностями. Иные понимают, что ковка – это искусство, которое невозможно заставить молчать в себе. А творческая фантазия (или креативность?), как показывает история, при любом политическом режиме настойчиво требует выхода. Родное отечество в этом смысле всегда славилось талантами. Неслучайно у нас появился знаменитый Левша – собирательный образ, имя которого давно стало нарицательным для обозначения мастера рукотворных чудес.

   Однако история помнит и конкретные примеры уникального владения кузнечным ремеслом. Как, например, дамский веер, отлитый русскими мастерами из города Касль и получивший «Гран-при» на Всемирной парижской выставке 1901 года. Ни до, ни после никому не удалось достичь столь же высокого уровня мастерства, когда изделие из металла невозможно отличить от ажурного кружева.

Источник http://mirdomov.ua

======================================================

Подробную информацию о косметики с микроэлементами мертвого моря предоставляет доктор нона официальный сайт.

   При сегодняшнем разнообразии художественных стилей и способов декорирования использование предметов художественной ковки по праву занимает одно из ведущих мест. Небывалый интерес к возрождающемуся виду искусства мы видим повсеместно. Однако наиболее активными «потребителями» кованых изделий выступают, пожалуй, именно загородные дома. Теперь в частном секторе можно отметить явное стремление к строительству домов, впечатляющих не столько масштабностью, как в начале 90-х, сколько привязанностью к определенным архитектурным стилям, разумными пропорциями и благородным декором.

   В целом то же можно сказать и об интерьере. Времена фанатичного увлечения баснословными по цене брендами, претендующими на статус модных, проходят. Сегодня приветствуются эксклюзивные, выполненные по уникальным технологиям предметы мебели и аксессуары, популярны садовая скульптура и прочие формы декорирования приусадебного участка. Все сходится на том, что кованый, гнутый и литой металл, будучи материалом долговечным и весьма благодарным в художественном отношении, уверенно занимает пустовавшую долгое время нишу.

   Еще в железном веке, поняв, что при нагревании с металлом происходят удивительные метаморфозы, люди научились приспосабливать его себе во благо, а со временем – создавать из него вполне бесполезные, но очень красивые вещицы. Древние греки почитали покровителем кузнечного искусства бога Гефеста, складывая о нем легенды как об искусном художнике по металлу. Вспомните, именно он выковал знаменитый щит для Зевса, доспехи для Ахилла, колесницу для Гелиоса, оружие для Геракла и многие другие предметы, ставшие столь же бессмертными, как их владельцы. Гефеста традиционно изображали хромым, бородатым и угрюмым. Мрачный и нелюдимый, измазанный сажей и копотью, он редко покидал свою закопченную кузницу, проводя время в постоянной борьбе с огнем и металлом. И тем не менее, несмотря на такой, вовсе не божественный, образ жизни, супругой его, как известно, была Афродита. Парадоксально, но не с тех ли времен повелось, что красивые женщины частенько выбирают себе в спутники жизни грубых и «неотесанных», зато мужественных и сильных представителей противоположного пола?..

Источник http://mirdomov.ua

=======================================================

Лучшее средство сэкономить финансы и время – это аренда стендов.